Monolith
Una mamma, un bimbo, un’automobile, il deserto.
La sintesi estrema di Monolith è questa, la combinazione dei quattro elementi.
Prendi una giovane madre, ex-pop star, in viaggio con il piccolo bimbo a cui ha appena regalato una tuta da orso.
Prendi madre e figlio e mettili in un’automobile iper-sicura. L’automobile, la Monolith, costruita per sconfiggere molestie e aggressioni. Fai in modo che madre, figlio e automobile abbandonino la strada principale e imbocchino una backstreet sterrata, nel deserto americano. La madre rimarrà chiusa fuori dall’abitacolo, il bimbo intrappolato dentro. La Monolith è inaccessibile. E il caldo del deserto non perdona. Continua a leggere “Monolith”
Difficile rimanere indifferenti, evitare la commozione. Rinunciare alla lacrima. Come nei canonici film da Oscar, dove tutto segue la ritualità della sensibilità, anche Lion – la strada verso casa fa ciò per cui è nato, commuovere. E come in rari casi, quando si parla di questo tipo di cinema con ambizioni da premio, Lion evita tutte le potenziali trappole del genere. O quasi. 
Si dice che il battito d’ali di una farfalla possa provocare un uragano dall’altra parte del mondo. Lo chiamano Butterfly Effect e fu l’oggetto di una conferenza del noto meteorologo Lorenz qualche anno fa. La condizione è la medesima. In un’epoca fatta di sliding doors, porte scorrevoli della possibilità e impossibilità, siamo immersi in una realtà del poteva andare diversamente. E dalle farfalle che volano dalla camicia di Lorenzo parte l’effetto uragano di Un bacio. 
Legend è il one man show di Tom Hardy, già contro-redivivo per Inarritu e folle Max per Miller. Al ragazzo piacciono le imprese e, dopo aver recitato un paio d’anni fa nel meraviglioso Locke, qui interpreta i gemelli Kray, spietati gangster londinesi. Ovviamente il one man show diventa doppio, double. 
“Qui siamo nel West, dove se la leggenda incontra la realtà, vince la leggenda”. Così veniva detto in L’uomo che uccise Liberty Valence e, con la finta lettera di Lincoln al personaggio interpretato da Samuel L. Jackson, Quentin Tarantino fa il suo omaggio. E questa è e rimane l’unica grande trovata di questo dimenticabile suo ottavo film. 
Si inizia con la voice over della nonna che racconta questa è Joy, ora ve la presento. Veniamo catapultati nell’infanzia, adolescenza come se bisognasse per forza autenticare il tutto in chiave fiabesca, principe azzurro e neve finta compresi. 
Gerusalemme 1961. Storia del processo più importante del 20° secolo, il processo ad Adolf Eichmann. Per la prima volta nella storia, grazie al produttore televisivo Milton Fruchtman, gli orrori dei crimini nazisti entrano nelle case di ognuno di noi, su scala mondiale. Consapevolezza e conoscenza dell’Olocausto. 
Macintosh 1984, Next 1988, iMac 1998.
Difficile tracciare un commento su un film così denso e carico di aspettative. Ovunque ci si provi a voltare, si sente l’indiscutibile ragionamento sugli Oscar. Su quello agognato da Di Caprio (più dai suoi fan che da lui probabilmente) e su quello della conferma per Inarritu. E in questo contesto di continuo rimbalzo tra paragoni e giudizi sommari si perde il confronto con la realtà, con l’essenza stessa. 
Cinema in Poltrona 